Entrevista con STONE
Formada en Liverpool en 2019, STONE ha emergido como una de las bandas más prometedoras de la escena rock actual. Integrada por Fin Power (voz), Sarah Surrage (bajo), Elliot Gill (guitarra) y Alex Smith (batería), la banda combina una energía vibrante con letras introspectivas que reflejan las complejidades de la vida contemporánea.
Con ‘Fear Life For A Lifetime’ (2024), su álbum debut, STONE consolida su identidad sonora, fusionando elementos del punk y el grunge con un enfoque moderno y dinámico. En esta entrevista, los integrantes comparten detalles sobre el proceso creativo detrás del disco, las temáticas que exploran en sus canciones —como la ansiedad generacional, referencias sci-fi y la búsqueda de sentido—, así como sus perspectivas sobre el futuro de la banda y su lugar en el panorama musical actual.
¡Hey! ¿Cómo se siente tras el lanzamiento de ‘Fear Life For A Lifetime’ a mediados de este año?
AS: Nos sentimos muy emocionados, felices de que finalmente esté ahí afuera.
FP: Sí, ya era hora. Es genial finalmente entregar esto a la gente, a los futuros fans, para que lo disfruten y encuentren en él lo que quieran sentir.
Volteando atrás, me gustaría saber ¿cuáles fueron las ideas guiaron ese proceso artístico, desde que comenzaron a escribir las canciones hasta este punto? FP: Es interesante porque este es nuestro primer álbum, pero he estado escribiendo canciones desde que tenía quince años y he tocado con Alex desde que tenía dieciocho. Las canciones han tenido un proceso salvaje. Muchas de ellas surgieron momentos antes de grabar, otras tienen casi cuatro años desde su primera versión. Cada track tiene un origen completamente distinto, vienen de lugares muy distintos. AS: Sí, muchas de ellas se sienten como nuestros bebés. Cada una tiene un significado especial, porque representan diferentes momentos en nuestras vidas.
Sobre el significado del álbum en la carrera de la banda, leí algo como “[...] esta es la experiencia de ser un adulto joven en 2024”. Bajo esa línea de pensamiento, y a título personal, ¿cómo se siente el mundo desde su perspectiva?
AS: Para mí, crecer en el presente que tenemos es un poco abrumador, especialmente con las redes sociales. Trato constantemente de encontrarme a mí mismo, pero rara vez lo logro. Este álbum refleja ese ir y venir entre identidades.
FP: Creo que, creativamente, el disco no es solo un registro de madurez; también representa nuestra sensibilidad. Estamos en un gran momento como banda, muy unidos y agradecidos por lo que estamos viviendo. Queremos seguir adelante, creando más música. Ese es el sueño: hacer música y tocar en vivo.
Me emociona saber que tenemos STONE para rato. Pensando en este buen momento presente, ¿cuáles fueron los referentes culturales que dieron forma al proyecto?
FP: Venimos de géneros muy diversos. Crecí escuchando hip hop, hard rock y bandas como Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers.
AS: Yo soy más pesado, me mueven bandas como System of a Down. También me fascina la ciencia ficción, creo que eso puede verse en algunos de los sonidos futuristas con los que experimentamos en los demos.
Una de las primeras cosas que me llamó mi atención al escuchar el LP fue ese guiño a The Matrix (1999). Es curioso que un álbum tan consciente del momento actual utilice distopías cyberpunk. FP: Sí, esa referencia está en una de las primeras canciones que escribí. “Train” habla sobre estar justo en medio de una estación, rodeado de gente y caos, sintiendo que todo pasa demasiado rápido. Curiosamente [ríe], la semana pasada vi mi cara en una revista gratuita del metro, fue muy bizarro.
Debe ser una locura encarnar eso sobre el escenario.
FP: “Train” es de mis favoritas para tocar en vivo.
AS: No podría estar más de acuerdo. Somos una de esas bandas que sólo se experimentan, genuinamente, frente a frente. Los shows en vivo son puro caos, como un relámpago atrapado en una botella. Hay muchísima energía, tanto de nuestra parte como de la audiencia. La gente se vuelve loca, salta, se mueve y simplemente disfruta el momento.
FP: Sí, para nosotros es como inyectar al público con amor y música.
No puedo esperar a ver todo eso en alguna fecha en Ciudad de México.
FP: Definitivamente sucederá, pero primero tienen que ayudarnos a correr la voz.
¡Cuenten con eso! Ahora, ¿qué hay de su día a día bajo el templete?
FP: Creo que somos bastante relajados y bromistas entre nosotros. Cuando no estoy con la banda, me gusta descansar y tomarme las cosas con calma.
AS: Es curioso porque nuestra vida gira en torno a la música. Incluso en nuestro tiempo libre estamos creando o pensando en música. Somos como una gran familia, a veces discutimos, pero siempre terminamos enfocados en lo importante.
¿Qué ha cambiado a lo largo de los años dentro de esa dinámica fraternal?
FP: Creo que ahora nos tomamos más tiempo para trabajar en las canciones y somos más honestos con nosotros mismos. También somos más autocríticos.
AS: La banda ha crecido mucho, tanto musical como personalmente. Este álbum simboliza cuánto hemos evolucionado desde que éramos adolescentes.
¿Cómo se ve el futuro para STONE?
AS: Nos encanta seguir creando música, que esto dure tanto como sea posible.
FP: El dominio total del mundo [ríe]. Pero, en serio, nuestro sueño es viajar por el mundo haciendo música y, de alguna forma, ya lo estamos viviendo.
Cada vez un paso más cerca de la supremacía global. Ahora, ¿cómo describirían al proyecto en sólo tres palabras?
FP: Comunidad, pasión y amor.
AS: Eso resume todo lo que somos como banda y lo que queremos transmitir.
Creo que ‘Fear Life For A Lifetime’ apunta exactamente en esa dirección. Gracias por su música y por tomarse el tiempo para esta entrevista.
FP: Gracias a ti por ayudarnos a correr la voz. Eres la primera persona que habla de nosotros en México, así que gracias.
¡Cuando quieran! ¿Algo más que les gustaría agregar para nuestros lectores? FP: Escuchen nuestra música con el corazón. Relaciónense con ella como les plazca y siéntanla en comunidad. Estamos aquí para ustedes.
